Faire musée à l'école

Cette année, Faire Musée à l’École s’installe au sein du groupe scolaire Louis Pergaud, dans le 8e arrondissement de la Ville de Lyon.

Ce projet permettra aux élèves, enseignant·es et familles de devenir pleinement acteur·ices de la création d’une exposition éphémère, en profitant de la présence d'artistes associé·es, en expérimentant directement les pratiques des musées et en découvrant les savoir-faire de plusieurs structures culturelles du territoire.

UNE SEMAINE POUR FAIRE ÉCOLE…
ET FAIRE MUSÉE

Pendant une semaine, du 30 novembre au 4 décembre 2026, l’école se transformera en lieu de résidence culturelle et artistique.
Accompagné·es d’artistes et de professionnel·les de la culture, tou·tes les élèves, de la maternelle au CM2, participeront à chaque étape de la création d’une exposition : choix des objets, création d’oeuvres, scénographie, rédaction des cartels, médiation…
Une semaine pour découvrir concrètement les métiers et les pratiques du musée, imaginer, créer et raconter une histoire à partir d’objets.

Un vernissage le vendredi 4 décembre viendra clôturer cette résidence et permettra aux familles et ami·es de venir découvrir l’exposition et célébrer le travail collectif réalisé pendant la semaine. Les enfants auront ainsi l’occasion de valoriser leur travail en devenant à leur tour les médiateur·ices de l’exposition auprès de leurs proches.

DEUXIÈME ANNÉE, PROJET AUGMENTÉ !

Après une première édition réunissant les trois Musées d’Histoires et de Sociétés de la Ville de Lyon, Faire Musée à l’École change d’échelle.
Cette année, de nouveaux partenaires rejoignent le projet. Des ateliers seront pensés et proposés par la Direction de l’archéologie de Lyon, la Bibliothèque municipale de Lyon (BML), Numelyo, le théâtre Le Ciel, l'Imprévisible Fabrique, ainsi que par l’artiste-compositeur David Suissa.

Avec ces nouveaux partenaires, cette édition de Faire Musée à l’École croise les approches et les disciplines : patrimoine et archéologie, littérature, spectacle vivant, arts graphiques et création sonore. Au programme : ateliers d’archéologie du futur, de prises de vue, création sonore et voyages littéraires.
Cette diversité permet de faire découvrir aux élèves plusieurs façons de regarder, de raconter et de transmettre la culture, tout en créant des passerelles entre les établissements culturels de la Ville et les habitant·es du territoire.

LES CHIFFRES CLÉS

• 7 structures culturelles mobilisées
• Plus d'une vingtaine d'intervenant·es, artistes et professionnel·les de la culture
• 17 classes, 280 élèves de la maternelle au CM2
• 18 enseignant·es et personnels éducatifs, des ATSEM et des collègues agent·es municipaux·ales
• 1 directeur d’école
• de nombreuses familles associées au projet

UN PROJET AU CROISEMENT DE L’EAC ET DES DROITS CULTURELS

Cette résidence s’inscrit pleinement dans les enjeux de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) et des droits culturels, en donnant aux élèves la possibilité :

• de s’approprier le musée et ses pratiques ;
• de développer leur créativité, leur sens critique et leur capacité à transmettre ;
• de participer à un projet inclusif et accessible à toutes et tous ;
• de rencontrer plusieurs acteurs et actrices du champ culturel et de découvrir la diversité de leurs métiers et de leurs pratiques.

Le projet permettra aux élèves de choisir un thème, de sélectionner un objet personnel avec leurs familles, puis de documenter, inventorier et interpréter artistiquement cet objet. Les familles seront impliquées dès le début du projet, notamment à travers le choix et la transmission des objets, afin de faire entrer les histoires personnelles et familiales dans l’exposition.

UNE DYNAMIQUE COLLABORATIVE ET TERRITORIALE

Cette résidence illustre :

• la capacité des institutions culturelles lyonnaises à construire ensemble un projet commun, en croisant leurs compétences et leurs ressources ;
• la collaboration entre différentes structures et institutions culturelles autour d’un projet hors les murs, inédit et inclusif ;
• la capacité des structures culturelles à aller à la rencontre des publics sur d’autres territoires, en adaptant les pratiques muséales à des contextes scolaires ;
• l’importance de la co-construction culturelle, qui implique élèves, familles, enseignant·es et médiateur·ices ;
• la mise en réseau de plusieurs acteur·ices culturel·les au service d’un même territoire et d’un même projet.