Le musée change de nom !

1. Un musée pour regarder autrement les images qui nous entourent

Pourquoi certaines typographies nous semblent-elles familières ? Que raconte une affiche sur son époque ? Quels liens peut-on établir entre un livre imprimé à la Renaissance, un logo contemporain et une image diffusée sur les réseaux sociaux ?

L’Imprimerie. Musée des Cultures Graphiques invite à explorer ces questions en portant un regard nouveau sur les formes visuelles qui nous entourent. Les images, les lettres, les signes et les objets graphiques ne sont pas de simples éléments de notre environnement : ils transmettent des idées, construisent des imaginaires, véhiculent des informations et témoignent des sociétés qui les produisent.

Avec plus de 32 000 objets dans ses collections, le musée conserve des livres, des estampes, des affiches, des caractères typographiques, des machines et de nombreux autres témoins de l’histoire de l’imprimé. Il souhaite désormais faire dialoguer plus largement ce patrimoine avec le design graphique, la bande dessinée, les jeux vidéo, les logos, la publicité, l’édition, les cultures populaires et les pratiques numériques.

L’objectif n’est pas d’opposer les objets anciens aux créations contemporaines, ni de constituer une collection de nouveautés. Il s’agit plutôt de rapprocher des formes issues de différentes époques et de différents supports pour observer ce qu’elles ont en commun, ce qui les distingue et ce qu’elles révèlent de nos manières de communiquer, de créer et de vivre ensemble.

Que sont les cultures graphiques aujourd’hui ? Le musée ne cherche pas à apporter une définition figée. Il propose d’explorer cette question avec ses publics, en observant, en comparant, en manipulant, en expérimentant et en créant.
 

2. De l’histoire de l’imprimerie aux cultures graphiques

Un musée profondément lié à l’histoire de Lyon

Le musée ouvre ses portes en 1964, à l’initiative de trois figures du monde du livre : Maurice Audin, éditeur et maître-imprimeur lyonnais, Henri-Jean Martin, historien du livre et directeur de la Bibliothèque de Lyon, et André Jammes, libraire parisien et spécialiste de la typographie.
Son implantation à Lyon n’est pas un hasard. Entre la fin du 15e siècle et le milieu du 16e siècle, la ville compte parmi les grands centres européens de production et de diffusion du livre, aux côtés de Venise ou de Bâle.
Le musée s’installe dans l’ancien Hôtel de la Couronne, un bâtiment Renaissance qui a accueilli la Maison de Ville de Lyon au 17e siècle. Au fil du temps, ses collections s’enrichissent et témoignent progressivement de la diversité des usages de l’imprimé : transmettre des connaissances, diffuser des idées, informer, convaincre, conserver la mémoire ou encore faire circuler des images.

En 2014-2015, à l’occasion de son cinquantième anniversaire, le musée devient le musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique. Cette nouvelle appellation marque déjà une ouverture au-delà de l’histoire des techniques d’impression, vers les formes et les usages de la communication visuelle.

Le nom L’Imprimerie. Musée des Cultures Graphiques poursuit cette évolution. L’imprimerie demeure le socle historique du musée, avec ses techniques, ses objets et ses savoir-faire. Les cultures graphiques ouvrent un champ d’exploration plus vaste, où se rencontrent patrimoine, création contemporaine et cultures populaires.
 

3. Un bâtiment Renaissance rénové et plus accessible

Fermé aux publics depuis le 1er juin 2025, le musée fait l’objet d’une importante opération de réhabilitation portée par la Ville de Lyon, représentant un investissement de plus de six millions d’euros.
Le chantier vise à préserver et à valoriser ce patrimoine tout en adaptant le bâtiment aux usages d’un musée du 21e siècle.

Les opérations archéologiques ont également permis de nouvelles découvertes, notamment des vestiges de cheminées monumentales, plusieurs campagnes d’enduits peints et une main peinte désignant une porte dans l’escalier à vis.

L’enjeu majeur de la rénovation est l’accessibilité. La création d’un ascenseur, complétée par des plateformes élévatrices et des rampes, permettra de faciliter les déplacements entre les différents niveaux et espaces du musée.
L’accessibilité concerne aussi l’ensemble de l’expérience de visite : pouvoir s’orienter, comprendre les contenus, regarder les œuvres, manipuler, écouter et expérimenter. Les équipes souhaitent développer différents niveaux de lecture, des contenus adaptés à différents besoins et des dispositifs de médiation qui permettent de s’approprier les collections de plusieurs manières.

Deux ateliers de pratique, de création et d’impression seront installés au rez-de-chaussée, directement en lien avec la rue et partiellement visibles depuis l’extérieur. Le musée sera ainsi un lieu où l’on pourra non seulement conserver et exposer des objets, mais aussi observer des pratiques, expérimenter des techniques et créer.

4. Deux étages, deux façons d’explorer les cultures graphiques

La rénovation du bâtiment s’accompagne d’une refonte complète du parcours de visite. Organisé sur deux niveaux, celui-ci conduira progressivement les publics de l’histoire de l’imprimerie à la diversité des cultures graphiques.

Au premier étage, L’Imprimerie

Le premier étage sera consacré à l’histoire des objets imprimés et aux grandes transformations qu’ils ont produites dans les sociétés.
Des premières techniques d’impression aux presses typographiques, de la calligraphie à la diffusion industrielle, les collections permettront de comprendre comment les sociétés ont développé les moyens de produire, de reproduire et de diffuser les textes et les images.
Le parcours abordera également les différentes fonctions de l’imprimé : transmettre des savoirs, informer, convaincre, organiser les connaissances, conserver des traces ou faire circuler des idées.
L’histoire des techniques sera ainsi mise en relation avec celle des usages et des sociétés qui les ont développées.
Le premier étage accueillera également les expositions temporaires du musée, qui permettront d’ouvrir régulièrement de nouvelles perspectives sur les collections, les pratiques graphiques et leurs liens avec la création contemporaine.

Ouverture prévue à l’automne 2027, avec une première exposition temporaire.

Au deuxième étage, les Cultures Graphiques

Le deuxième étage proposera une exploration plus large des formes graphiques qui composent notre environnement visuel. Bandes dessinées, jeux vidéo, logos, design graphique, flyers, publicité, édition, médias, cultures populaires et images contemporaines entreront en dialogue avec les collections historiques.
Un caractère typographique pourra ainsi être rapproché d’un logo ; une affiche, d’une couverture de livre, d’un emballage ou d’une interface numérique. Ces rapprochements permettront d’observer les formes, de comprendre leurs évolutions et d’explorer la grammaire des signes et des symboles qui nous entourent.
La typographie et le design graphique occupent une place essentielle dans cette démarche. Ils permettent d’interroger la manière dont les lettres, les images, les couleurs et les compositions produisent du sens, orientent notre regard et influencent notre perception du monde.
Le parcours ne sera pas figé. Des focus et des ensembles thématiques seront renouvelés régulièrement, tandis que des résidences artistiques et de recherche viendront enrichir les collections de nouveaux regards, de nouvelles créations et de nouvelles connaissances.

Ouverture prévue au premier semestre 2028.

5. Une nouvelle identité visuelle qui raconte le musée

Comment représenter graphiquement un musée consacré à l’histoire de l’imprimerie, mais aussi à la typographie, au design graphique et aux cultures populaires ? Comment faire coexister des références historiques et des formes visuelles contemporaines sans réduire cette diversité à un style unique ?

Pour concevoir sa nouvelle identité visuelle, le musée a fait appel au studio de design graphique Syndicat, fondé par Sacha Léopold et François Havegeer. Cette collaboration s’inscrit dans une relation développée au fil de plusieurs projets, parmi lesquels Bijou Bijoux (2022) et Le musée ambulant. Lectures de Miyazaki (2024).

Neuf typographies, trois grandes familles

La nouvelle identité repose sur un logo décliné en neuf versions, qui mobilisent différentes typographies réparties en trois grandes familles : le patrimoine historique, le design graphique et les cultures populaires.
Cette diversité fait écho aux collections et aux sujets explorés par le musée. Les caractères typographiques racontent des histoires : ils témoignent d’une époque, d’un contexte de création, d’une technique ou d’un usage. Certains évoquent l’histoire de l’imprimé, d’autres sont associés à des mouvements graphiques ou à des références familières de la culture populaire.
En faisant varier les typographies, l’identité met en scène cette pluralité. Elle permet de faire dialoguer différentes histoires du graphisme et de varier l’expression du musée selon les sujets, les projets et les supports, tout en conservant une identité commune.
Le logo ne repose donc pas sur une seule forme définitive. Il fonctionne comme un système graphique ouvert, capable d’évoluer et de s’adapter sans perdre sa cohérence.

Un nom qui affirme deux dimensions complémentaires

Le mot « musée », placé en exergue dans l’identité, affirme clairement la nature du lieu. Il rappelle que L’Imprimerie est un musée qui conserve des collections, les étudie, les expose et les partage avec ses publics.
Les deux parties du nom jouent des rôles complémentaires. « L’Imprimerie » affirme l’ancrage historique du musée, son patrimoine et son lien avec l’histoire lyonnaise. « Musée des Cultures Graphiques » précise le champ plus vaste qu’il souhaite explorer, des imprimés historiques aux créations graphiques contemporaines.
L’identité visuelle ne vient donc pas simplement habiller un nouveau nom. Elle donne une forme concrète à l’ambition du musée : faire dialoguer patrimoine, création contemporaine et cultures populaires, tout en posant une question essentielle : qu’est-ce qu’un musée aujourd’hui, et que peut-il être pour celles et ceux qui le fréquentent ? Une question que L’Imprimerie. Musée des Cultures Graphiques souhaite explorer avec ses publics, en faisant de la typographie et du design graphique des terrains d’observation, de création et de dialogue.
 

6. Un projet collectif, porté par de nombreu·ses acteur·ices

La transformation du musée mobilise des compétences complémentaires, de la conservation du patrimoine à l’architecture, du design graphique à la médiation culturelle.

La Ville de Lyon porte l’opération de réhabilitation du bâtiment, avec la Direction de la Construction, en lien avec la Direction de l’Archéologie et la Direction des Affaires Culturelles. Le chantier s’inscrit dans un travail étroit avec les services de l’État chargés du patrimoine et de l’archéologie.

La maîtrise d’œuvre est assurée par Atelier ISSHIN, représenté par Stéphanie Canellas, architecte du patrimoine, avec FERRAND SIGAL, architectes cotraitants. Leur mission consiste notamment à préserver les caractéristiques architecturales de l’ancien Hôtel de la Couronne tout en adaptant le bâtiment aux besoins d’un musée contemporain.

Le studio Syndicat accompagne quant à lui le musée dans la conception de sa nouvelle identité visuelle.

Les équipes du musée jouent également un rôle essentiel dans la conception du futur parcours, la préparation des collections, la programmation, la médiation et le développement des projets avec les publics. Artistes, designer·euses graphiques, typographes, chercheur·euses, établissements scolaires et partenaires culturels seront associés à cette dynamique, notamment à travers les résidences, les ateliers, les rencontres et les projets menés tout au long de l’année.

Cette dimension collective est au cœur du projet : le musée ne souhaite pas seulement présenter les cultures graphiques, mais aussi créer les conditions pour qu’elles soient observées, pratiquées, discutées et renouvelées.

7. Un musée vivant, même pendant les travaux

La fermeture temporaire du bâtiment n’interrompt pas les missions du musée. Les collections continuent d’être étudiées, documentées, restaurées et enrichies. Les équipes poursuivent également leurs activités de médiation et leurs projets culturels hors les murs, en lien avec les établissements scolaires, les structures culturelles et sociales et les partenaires du territoire.

Pendant que le bâtiment se transforme, le musée continue ainsi de vivre dans la ville, auprès des publics et sur les écrans, tout en préparant les nouvelles expériences qu’il proposera à sa réouverture.

 

8. Rendez-vous en 2027 et 2028

Le changement de nom marque une nouvelle étape dans l’histoire du musée. Il accompagne la rénovation du bâtiment, la création d’un parcours renouvelé et l’affirmation d’un projet ouvert à la diversité des cultures graphiques.

• Novembre 2026 : annonce du nouveau nom et de la nouvelle identité visuelle.
• Automne 2027 : réouverture du premier étage consacré à L’Imprimerie et ouverture de la première exposition temporaire.
• Premier semestre 2028 : ouverture du deuxième étage consacré aux Cultures Graphiques.

9. Foire Aux Questions (FAQ)

Vous avez des questions ?

Retrouvez les réponses aux questions les plus fréquentes dans notre FAQ.

Et si vous ne trouvez pas la réponse recherchée, n’hésitez pas à nous contacter via le formulaire de contact.

10. Documents à télécharger

Retrouvez les documents de présentation du musée et de sa transformation :

• Dossier de presse – L’Imprimerie. Musée des Cultures Graphiques, novembre 2026
• Communiqué de presse, novembre 2026